ザ・ベスト・オブ・シューベルト
フィッシャー=ディースカウ(ディートリッヒ) TOSHIBA-EMI LIMITED(TO)(M) TOSHIBA-EMI LIMITED(TO)(M) シューベルト
シューベルトとフィッシャー＝ディースカウの顔がダブってー
ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ。 子供の頃、音楽の授業で聞かされた“魔王”の声は間違いなくこの人だったと思います。 また、親が持っていた“冬の旅”のＬＰもこの人の独唱でした。 教科書やＬＰのジャケットに彼の顔写真などは載っていなかったので、シューベルトの肖像画を見て、(馬鹿な話ですが)この人があの歌を歌っているんだなあ、と、子供心に思っていたものでした。
このＣＤには昔懐かしいシューベルトの歌曲が年代順に網羅されています。 本当にシューベルトが似合う人ですね。 と、言うか、他の男性歌手によるシューベルトを聞いた記憶がありません。 一番最後に収録されているセレナーデ作品７２−４なのですが、あまりにも有名な曲なのでもちろん知ってはいましたが、実はシューベルトの曲だとは知らずに、しかもフィッシャー＝ディースカウの声で聴くことが出来て、もうけものでした。
シューベルト:交響曲第8番&第9番
カラヤン(ヘルベルト・フォン) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック カラヤン(ヘルベルト・フォン)
この曲随一の名演奏（特にグレート）
タイトルの通りです。
私はシューベルトの交響曲９番（グレート）が大好きで、あれこれ集めています。しかし、反復が多く冗長になりがちな曲をただ冗長にしているだけの「タルい」演奏がなんて多いこと… その意味では「駄盤率」が高いのかもしれません。
しかしカラヤンは違います。速いテンポで一気呵成に聴かせます。そのスピード感に、「カラヤン演奏」ということも含めて拒否反応を示す方もいるでしょうけど…もったいない話です。
後年のEMI盤もあり、華麗さではそちらが上ですが、アプローチが徹底している当盤のほうが私はより好きです。もちろん、カラヤンのファンならどちらも素晴らしいと思うはずです。
なお私が良く聴く「グレート」はカラヤンの他にはクレンペラー／フィルハーモニア。こちらは逆に、ブルックナーの世界を予見しているような極めて重厚な演奏。しかしアプローチは全く違っても「曲の魅力を伝える」という目的を果たした名演奏という点で一致しています。
隠れた決定盤!!
この演奏、常に市場に出回ってる割には話題になることは少ないですね。右に出る者がないメロディーメーカーが描いた最高の美メロを音楽を美しく表現することにかけては右に出る者がない指揮者が振ったらどうなるか。。。考えなくてもわかりますよね。もう胸が締め付けられる位美しい演奏です。音楽は音を楽しむ事。綺麗な曲を美しい演奏で味わうには打ってつけですね。精神性を求めるあまり音楽を音に苦しむ事にしてしまってる方々には不評でしょうけどね。
シューベルト:作品集
オムニバス(クラシック) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック シューベルト
ベームの最高傑作が二つも聞ける
●最高なのがベーム＆ベルリン・フィルのシューベルト「未完成」（１９６４年頃の録音）と「ザ・グレイト」（６２年頃の録音）だ。現在は古楽器の溌剌たる演奏が流行ですが、当時飛ぶ鳥を落とす勢いだったカラヤン指揮の時とは全く異なる「スケールもでかいし迫力十分なのに室内楽的精緻さも兼備」というアンサンブルを駆使して（とても同じベルリン・フィルとは思えない！）「これこそシューベルト」というオーセンチックな王道を行く。特に旧番号９番の「ザ・グレート」は凄い。壮麗なファンバーれには音としての「えぐり」があり魂にまで届きます。「ベートーヴェンの第９へのオマージュ」ともいうべき第三主題が第一主題に回帰していくさまなど、ホールが地響きを立てるようなトッティとあいまって「これこそ音楽だ。これこそシューベルトの魂だ」と音楽家たち自身が夢中になって弾いている様が彷彿とします。胸が一杯になります。必聴盤です。
●ギレリス＆アマデウスの「鱒」も冷徹なほど立派で端正な名演奏。それでいて豊かなのです。何度聞いても飽きません。
●ケンプの「楽興の時」はあっけらかんとした古典的即興性が勝った演奏ですが、軽妙洒脱な味わいは魅力的。個性的です。シューベルトの音楽の複雑な味わいが楽しめます。
●曲目も傑作ぞろいで、初心者こそ是非聞いてもらいたいなあ。
シューベルト:ピアノ・ソナタ第16番
ポリーニ(マウリツィオ) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック ポリーニ(マウリツィオ)
☆☆ ゆたかな きもちに なれる ☆☆
F.Schubert -
「Piano Sonata A-min, D.845
(Piano, Maurizio Pollini)
非常に美しい
優しさにあふれ
ぴあのの音色がゆたかに響く
ポリーニって
こんなに
あたたかく
ぴあの を
弾くことが出来たんだ！
これはうれしい驚きだ。
よく
ポリーニは
きっつい 演奏をする
と言われるが
この演奏からは
そのような印象は受けない。
まさに
今のわたしの心情に合致していて
ひじょうに
ゆたかな
きもちに
なれる。
ああ
ありがたい
緊張感みなぎるシューベルト
衝撃的なショパンの12+12の練習曲の後、‘73に発表されたこのアルバム。
オリジナル盤では“さすらい人幻想曲”と“ピアノソナタ第16番”のカップリングだったと思う。
ピアノソナタ第16番〜〜〜シューベルトのピアノソナタの多くは、
自分で弾くと同じテーマの繰り返しが多く、
時としてくどさや退屈さを覚える事がありますが、
ポリーニのこの演奏ではそれらを感じることは全く無く、
爽快・明晰な演奏に圧倒されてしまいます。
こんなにも美しい旋律を伴っていたのかと、曲の随所で驚きを感じます。
ポリーニもいいけど「のだめ」のイメージならメジューエワ
シューベルトのPソナタ16は、かなりマイナーな曲です。
最近これを購入する人の半分は、たぶん「のだめ」がコンクールで弾いた曲を聴いてみたいと思ったからというのが購入動機ではないでしょうか。
ならば、女流ピアニストの演奏を、と考えるのが自然ではないでしょうか。私だったら、のだめのイメージをメジューエワ（若林工房WAKA4105，\2100）に重ねます。
第1楽章が感情をぶつけるような打鍵で、ここがのだめを連想させるのです。
第2楽章の変奏曲はしっかりと弾かれています。
明快と緻密とスケールの共存
まだ３０代だった青年ポリーニの胸のすくような会心の演奏。シューベルトの第１６番イ短調ソナタは呟くようなユニゾンの不思議なフレーズから始まり、段階を追ってクレッシェンドで音楽が膨張しますが、それをポリーニは輝かしくスケールの大きな音楽として提示します。リヒテルの古いモノラル録音と並ぶ凄い演奏と言えます。構造的に幾重にも濠を廻らしたようなシューマンの大規模で複雑なソナタが、イタリアの天才の手にかかると明快で緻密な傑作と認知できるのですから大したものです。もしかすると現在のポリーニよりずっと明快で痛烈な演奏かもしれない。自身大変満足しているのか、これらの曲は再録音されていません。
アヴェ・マリア~シューベルト:歌曲集
ボニー(バーバラ) ワーナーミュージック・ジャパン ワーナーミュージック・ジャパン シューベルト
心洗われる歌声の美しいこと。これで千円ちょっとは、お買い得ですよ
澄みわたる青空のような声の響き、よくコントロールされた歌唱力、ドイツ語の発音のクリアーで洗練されていること。バーバラ・ボニー（1956- ）の歌うシューベルト（1797-1828）のリートは、思いのほか見事で、魅了されました。
収録された17曲のうち10曲が、ゲーテ（1749-1832）の詩につけたもの。同時代に生きたシューベルトのゲーテへの傾倒がうかがわれて、興味深かったです。ゲーテ・詩の作品の中では、まわる糸車を模したピアノ伴奏も印象的な「糸を紡ぐグレートヒェン」の歌唱がよかったな。
ほかの作品では、心癒やされる名品「アヴェ・マリア」と、清冽で静かな気品を湛えた「きみは憩い」、この二曲が素敵ですね。バーバラ・ボニーのソプラノがまた美しく、心の隅々まで綺麗になった心持ちになりました。
クラリネットのシャロン・カムが加わるのは、おしまいの「岩の上の羊飼い」のみ。シューベルトの死の直前の作品。＜春がもうすぐやってくる 春こそはぼくのよろこび ぼくはすぐにも旅に出る その支度を済ませたところだ＞のラスト四行には、目頭が熱くなってしまったなあ。
1994年４月、ベルリンでの録音。バーバラ・ボニーの素晴らしい歌がこれだけ楽しめて、それで1000円とちょっとの値段！ シューベルトのリートを聴いてみたい方には、絶対お買い得だって思いました。
1814年10月19日
バーバラ・ボニーは、見た目よりずっと若々しい声をしています。 ボーイッシュなショートカットがお似合いですが、声質もボーイッシュ・ソプラノ。
このＣＤには、シューベルトの代表的な歌曲がもれなく（男性の心を歌った作品は除く）収録されています。 どれも本当にいいのですが、今回初めて聴いた“糸を紡ぐグレートヒエン”という曲はすごいです。 シューベルト初期の作品なのですが、女性の不安や、戸惑い、精神的な痛みというのがほとんど映像を伴ってこちらに伝わってくるようで、解説には“この曲が作曲された1814年10月19日はドイツ・リート誕生の日と言われるほどだ”と書いてありますが、確かに納得できます。ボニーも全曲中最も熱をこめて歌っているようです。
一番最後に収録されている“岩の上の羊飼い”という作品は歌曲としては破格の11分以上の曲です。 伴奏のクラリネットがなんとなくブラームスのクラリネット5重奏曲を思わせるような雰囲気を漂わせていますが、そのうきうきするような高揚感はまさにシューベルト。 これほどの作品集がこの値段なのは本当に驚きです。 断然お勧めします。
ミニョンの歌
1994年に発売されてから何度も再発されているＣＤ。確かこの年に
カルロス・クライバーの棒で「ばらの騎士」のゾフィーを東京で
歌ったっけな。チケットが高くて観にいけなかったけど。。。
バーバラ・ボニーといえば、オペラもいいがやはりリートが素晴らしい。
知性に裏づけされた清楚で心のこもった歌い口から、彼女の音楽に対する
真摯な愛情が感じられる。往年の名歌手によくある古い時代の歌唱法では
なく、洗練された発声がとても聴きやすい。
パーソンズのピアノも歌にひっそりと寄り添って、互いに補いながら
シューベルトの世界を築き上げている。
シューベルト:即興曲集
ブレンデル(アルフレッド) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック ブレンデル(アルフレッド)
みずみずしい抒情があふれた、とても気持ちのよい演奏です
ブレンデル（1931- ）が、まだ40代前半だった時の録音。全体に、軽いタッチと透明な音色で弾いていったもので、シューベルトのみずみずしい抒情が前面に出ています。巨匠風の格別の醍醐味はない代わりに、湧き上がり、あふれ落ちるシューベルトのメロディーが美しく、伸びやかに表現されていて、そこが好ましかった。妙に肩肘張ったところもなく、涼やかで、とても気持ちのよい演奏だと思いました。
なかでも、ハンガリーの異国情緒の雰囲気にあふれた『即興曲集 作品142の第４番』『ハンガリー風のメロディ ロ短調』、思い出が走馬燈のようにめぐる味わいに満ちた『楽興の時 第２番』、しみじみ美しい調べが通り過ぎてゆく『《さすらい人》幻想曲』の第２楽章「アダージョ」の音楽がよかったなあ。シューベルトらしい詩情と歌に満ちていて、素敵でした。
録音データは、次のとおり。
『即興曲集 作品90 D.899』（全４曲） 1972年２月16日〜19日
『即興曲集 作品142 D.935』（全４曲） 1974年６月４日〜８日
『16のドイツ舞曲 作品33 D.783』 1973年10月14日〜16日
『楽興の時 作品94 D.780』（全６曲） 1972年５月31日
『幻想曲 ハ長調 作品15 D.760 《さすらい人》』『12のドイツ舞曲 作品171 D.790』 1971年11月13日〜17日
『ハンガリー風のメロディ ロ短調 D.817』『アレグレット ハ短調 D.915』『11のエコセーズ D.781』 1974年６月４日〜８日
素晴しい
選曲、演奏共に最高です。シューベルトの後期作品を中心に良い曲が選択されています。第二面で「楽興の時」、「ハンガリー風のメロディ」、「アレグレット ハ短調」など普通見つけにくい曲が選択されています。また、ブレンデルの演奏がとても良いです。シューベルトの曲美しさ、寂しさがとてもよく表現されていると思います。こんなすごい曲を作曲したシューベルトが31歳という若さで死んでしまったことが残念でなりません。
シューベルト:4つの即興曲
ツィマーマン(クリスティアン) ポリドール ポリドール ツィマーマン(クリスティアン)
綺麗で華麗なシューベルト
綺麗な音ですね。華麗な演奏ですね。シューベルトらしいかと言えば答えはNOです。私はこの曲のベストはルプー盤だと思ってます。でもツィマーマンのこの演奏、抗えない魅力があるんです。ベストではないけど。。。この曲の解釈、演奏の一つの方向性の頂点だと思います。ルプーとツィマーマン、一緒に買って聴き比べてみてください。もっともシューベルトらしいルプーともっともシューベルトらしくないツィマーマン。対極にあるけどどちらも美しいシューベルトなんです。
素晴らしいの一言
OP.90の3番目の曲で比べると顕著なのだが、シューベルト弾きで有名なダルベルトの演奏とは全く違うことが分かる。これが同じ曲？という程の違いがある。正直言って私はツィマーマンの演奏の方が好きだ。音の一つ一つに艶があるというか輝いているし、そして全体としては重厚、流麗そして優美だ。他の作曲家に埋もれて注目されることの少ないシューベルトのピアノ曲ではあるが、その魅力を最大限引き出しているその技量は恐るべしと言わざるを得ない。尚、感度の良いスピーカーあるいはヘッドフォンで聞くと分かるが、ツィマーマンの息遣いがはっきりと聞き取れる。彼の真剣な演奏が偲ばれる。
お薦めの一枚
もしもあなたがシューベルトの即興曲を聴きたいとＣＤをお探しならば、私は何の迷いもなくこのツィマーマンのＣＤを勧めます。録音にこだわると言われるツィマーマンならではの素晴らしい完成度です。
そしてあなたがピアノを弾く人であれば、きっと彼のように弾いてみたいと思うことでしょう。
７５年のショパコン優勝のツィマーマンですが、ピアノソロのＣＤはそれほど多くないので、貴重な一枚です。
シューベルト:ピアノ・ソナタ第17,13番
アシュケナージ(ヴラディーミル) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック アシュケナージ(ヴラディーミル)
相応しい優美さを備えた演奏です
アシュケナージの70歳を記念して、彼の旧録音が一斉にリリースされた。どれも私がLP時代に親しんだ録音であり、CDで所有していない音源については一通り購入させてもらった。聴いてみると、懐かしさとともに、いまなお魅力いっぱいの演奏にあらためて感じ入った。
アシュケナージは、シューベルトのピアノソナタに関しては若い頃に13番、14番、17番、18番の4曲を録音していて、あとデジタル期に20番、21番の後期の2曲を録音しているが、どれもふさわしい時期に録音されたと思う。
ソナタ第13番はシューベルトらしいメロディの甘美さと、細やかな情感の漂う曲だが、アシュケナージはそれを表現する上で最良の資質を持っているピアニストであると思われる。こまやかなニュアンスもほほえましく、心温まる演奏だ。
17番は冗長な面のある曲なだけに、ある程度の勢いを持って曲の方向性をある程度リードした演奏であるが、そこでも「弾き飛ばし」にならないような配慮が張り巡らされており、安心して最後まで聴くことができる。第2楽章の移行主題の美しい膨らみが、何と言っても印象的だ。
ハンガリアン・メロディーも愛すべき小品だが、相応しい優美さを持った演奏となっている。
シューベルト:交響曲全集
スウィトナー(オトマール) コロムビアミュージックエンタテインメント コロムビアミュージックエンタテインメント スウィトナー(オトマール)
良い買い物をしました
以前、シューマンの交響曲を購入してとても良かったので、今回も安心して注文しました。前お二人がおっしゃっているように、聴く者の心を穏やかにしてくれる名演奏です。その割には安価で、言うことは何もありません。録音場所が教会であるのも、名演に大きな影響を与えているものと思います。
普通に名盤！
シューベルトの交響曲って提示部反復とかリピートが大抵無視されてんだよね・・・
スイトナー盤は全て指示通りに反復してます！
これってスイトナー盤だけじゃないのかな？？
演奏は全盛期の演奏じゃないかと。
ウィーン＋ベルリンの古典的名演奏
歌劇場で磨き上げられたスウィトナーのおおらかな歌謡性、ベルリンシュターツカペレの（今は失われてしまった）美しい響きと骨格のはっきりした様式感・伝統があいまった名演奏。現代風の流れるような運動感には少し乏しく、所々もっさもっさした感じがありますが、それがまた馴れると愛らしく感じます。特にグレイトは名演中の名演。未完成も、なんの変哲もないのですが、管弦の音色が沁みる良い演奏です。初期の曲にも出来不出来はなく、魅力的な全集としてお薦めします。
シューベルト:即興曲集
内田光子 マーキュリー・ミュージックエンタテインメント マーキュリー・ミュージックエンタテインメント 内田光子
音楽には、こんなことが可能なのか！！！
星をいくつなどというのもおこがましい、大名演！！！
シューベルトの即興曲は、人間の実存的な悲哀を捉えた「現代的」な作品だと思うが、それにしても内田の表現は怖いくらいである。これと比べれば、他の全てのピアニストはボンクラに過ぎない。ツィマーマン、ルプー、クラウスといった名手をしても遠く及ばない。
ウィーンの貧しい音楽青年の儚い恋や、充たされぬ思いの影はここにはない。ほとんど宇宙的ともいうべき無窮の世界に投げ出されてある人間の不安や孤独。それが痛いほどに伝わってくる。音楽には、こんなことが可能なのか！
内田光子さんのImpromptus(アンプロンプチュ)は最高だ！
自分は、彼女の弾いたモーツァルトの全集も持っている。１９８６年ぐらいの演奏で、
それなりにいいのだが、なんかまるで、先生にこうしなさいといわれて弾いている練習生
みたいなところがあって、曲によって「うぅ？？」と思うようなところもあるのだけれど、
この「Impromptus(アンプロンプチュ) Op. 90, D. 899」はもう、自分なりには文句はあ
りません。ブレンデルのも持ってるが、ちょっとという感じのテンポでなじめない。
このあとシューベルトのピアノソナタにもTryしたようだけど、なぜかこの曲集を聞きたく
なる。シューベルトは、いろんなジャンルの音楽を書いているのだけれど、この曲集は、
彼の宝石箱のような存在であるように思う。それを内田さんは見事に輝かせている。
一音一音の素晴らしさがあふれています。
私はクラシックについてはあまり知識がなく、このｃｄを聞く前恥ずかしながらピアニスト内田氏の名前を知りませんでした。
私はｃｄ屋で偶然に見かけたこのｃｄを数年前視聴をしました。このｃｄの最初の出だしは、後に発表されたシューベルトの作品の録音（ｃｄ）と同じく、無音が数秒間あります。そしてその後両手の一度の和音が長く響きます。この和音の瞬間を聞いた後、私は背筋がゾッとし、涙が急にあふれ、「この人は本物だ」と感じました。視聴して涙ぐんだ経験は、このｃｄだけです。その後に続く演奏も素晴らしく、どれも一つ一つの音に内田氏のシューベルトに対する思い、作品を仕上げる執念があらわれています。プロのピアニストの凄さを感じさせられたｃｄです。後にこのｃｄが「レコード賞」に輝いたのも頷けます。
後に発表されたシューベルトのｃｄも素晴らしいですが、やはり内田氏のシューベルトの一作目のこのｃｄは本当にお勧めです。
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