ガーシュウィン:作品集
オムニバス(クラシック) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック 小澤征爾
プレヴィンのピアノと指揮に星五つ。素晴らしいなあ
1920年代から1930年代にかけて、アメリカのニューヨークを中心に活躍した作曲家、ジョージ・ガーシュイン（1898/9/26-1937/7/11）。『ラプソディー・イン・ブルー』や『パリのアメリカ人』をはじめ、当時のニューヨークの摩天楼が生き生きと、鮮やかに立ち上がってくるような彼の作品を、存分に楽しむことができる２枚組ＣＤです。
なかでも、ガーシュインの音楽のリズムと呼吸をうまくキャッチして表現しているなあと感じ入ったのが、アンドレ・プレヴィンのピアノと指揮。DISC１収録の『ピアノ協奏曲 ヘ調』（1984年録音）、DISC２収録の『ソング・ブック』からの５曲（1997年録音）が魅力的でしたね。殊に素晴らしかったのが後者、プレヴィン（ピアノ）とデイヴィッド・フィンク（ベース）の二重奏。これはもう、ジャズですね♪ とびっきり魅惑的な、美しいピアノの音に彩られたジャズ。うわあ、いいなあと、聞き入っちゃいました。
参考までに、ほかの演奏の録音年を記しておきますね。
『ラプソディー・イン・ブルー』バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィル（1982年）
『パリのアメリカ人』小澤征爾指揮サンフランシスコ響（1976年）
『ポーギーとベス 組曲』『キューバ序曲』レヴァイン指揮シカゴ響（1990年）
『変奏曲 アイ・ガット・リズム』『ラプソディ第２番』ウェルナー・ハース（ピアノ）ほか（1970年、1972年）
『３つの前奏曲』ギル・シャハム（ヴァイオリン）、プレヴィン（ピアノ） （1996年）
2枚組で1500円の値段でこれだけの名演奏を聴かせてもらえるのは最高ですね
ガーシュインと言えば、まず「ラプソディ・イン・ブルー」です。「シンフォニック・ジャズ（交響楽とジャズの融合）」の代名詞とも言うべき作品ですが、バーンスタインの指揮とピアノという定評のある演奏です。個人的にはもっと破綻寸前まで音楽にのめり込むような生き生きとした音楽ならもっと良かったのに、と思いましたが。
そして「ピアノ協奏曲ヘ調」もジャズ的な雰囲気が色濃く伝わってくる名曲です。クラシック・アレルギーの人にはもってこいではないでしょうか。第2楽章のメランコリックで甘いムード溢れる旋律とハーモニーは、ガーシュイン独特の世界を作り上げています。そして第3楽章の雄大な音楽で締めくくられている佳曲です。
2枚目の「キャットフィッシュ・ロウ(「ポーギーとベス」組曲)」や変奏曲「アイ・ガット・リズム」(ピアノとオーケストラのための)のような個性的で魅力的な音楽の缶詰のような作品がいいですね。ポピュラーなメロディが随所に現れますので、聞き飽きません。
ラストの《ソング・ブック》の5作品が好きです。特に「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー」と「私の彼氏」がお気に入りです。アンドレ・プレヴィンのピアノがまたステキです。指揮者としてもそうですが、ジャズ・ピアノを弾かせれば、クラシック界で一番ですね。スウィング感をとても大切にしながら、メロディ・メイカーであるガーシュインのジャジーな世界を華麗に描いています。
アメリカっぽい感じ★
「ラプソディ・イン・ブルー」を聴いてガーシュウィンに興味を持って、
ほかの曲も聴いてみたいなあと思い購入しました。
これだけたくさんの演奏が収録されていて
１５００円っていうところがお得ですよね〜。
どの演奏も素晴らしいものでした。
特に印象に残ったのが「ピアノ協奏曲へ調」で、
ジャズとクラシックの要素がミックスされた斬新な印象が際立っていました。
このいろんな要素が混在したアメリカっぽい感じが
ガーシュウィンの音楽の魅力なのかもしれませんね。
ガーシュイン入門に最適！
ガーシュインという作曲家を知らなかった私です。このＣＤで彼の非常に楽しい愉快な楽曲に触れることができました。それも、かなりの数の楽曲を。正直、ベストな演奏がピックアップされているのかは、わかりません。ですが、私が聴く限り、どの楽曲も彼の独創的な旋律なり和音なりを楽しめる内容になっています。また、どの楽曲の演奏も迫力があり、思わずプレイヤーの音量を下げてしまいます。私が特に好きなのは、唯一のピアノ協奏曲ヘ調です。第三楽章の心を騒ぎ立てる旋律に魅了されてしまうこと請け合いです。とにかく、これからこのＣＤを愛聴して、彼の楽曲を味わい尽くしたいと思っています。
ドレファファシシーッドレファファララー？？？
ガーシュウィンの名曲が幅広く楽しめる一枚です。ガーシュウィンと言えば”ジャズとクラシック”の融合といった曲を作ったイメージの人ですが、そんな先入観はすぐに関係なくなるでしょう。正しい例え方は、聞き手を幸せにする作曲家！(当然の命題ですが)って感じです。ラプソディ・イン・ブルーやアイガットリズムを聞いて笑顔が出ない人はそういないはずです。
バーンスタイン＆ニューヨークフィルにはもうすこしいい演奏がある為、このＣＤがベスト盤とは言いがたいですが、ガーシュウィンの世界に触れるには十分すぎる一枚です。
あぁなんかまた聞きたくなってきたって事で、今夜はサマータイムを聴いておやすみなさい・・・
ガーシュウィン:ラプソディ・イン・ブルー
フィラデルフィア管弦楽団 ソニーレコード ソニーレコード フィラデルフィア管弦楽団
ガーシュイン：ラプソディーイン・ブルー
ガーシュイン というと どうしても ジャズの 作曲家 の イメージ だが やっぱり この人は 生半可に 音楽を 勉強 していなかったのが よくわかる ！
ラプソディー・イン・ブルーの なんと 素晴らしいこと ！！！！
完全なる クラシックだ。
パリの アメリカ人は いかにも パリで もたもた してる アメリカ人の 情景が 目の 前に 現れてきそうだ！
また グランド キャニオン では アメリカの 壮大さが 実に よく あらわされている。
改めて ガーシュイン が 天才 だったと 感じさせてくれる 一枚だ。
この 三曲が 入って この お値段 ！
フィラデルフィア管弦楽団 の 演奏も なかなかの ものである。
ジャズの 山下 洋輔の ラプソディー ・イン・ブルー と 聞き比べてみるのも 一興 かと 思うが いかがなものか・・・・？
ガーシュイン:ラプソディ・イン・ブルー/パリのアメリカ人 他
ガーシュウィン(ジョージ) ソニーレコード ソニーレコード ガーシュウィン(ジョージ)
鬼速!
ピアノロールからガーシュウィンのうまさはわかるが、オーケストラが付いていくのが大変そう。一部、とにかくテンポが速いのだ。こんな速いラプソディ・イン・ブルーは初めて聴いた。これが、ガーシュウィンが表現したかった形なのだろうか。しかし私にはしっくり来なかった。好みが分かれると思う。
ガーシュウィンplaysガーシュウィン
ガーシュウィン自身が残したピアノ・ロールで演奏されるラプソディ・イン・ブルーは、作曲者自身の意志が伝わってくるようで、貴重です。
ガーシュウィン自身ピアノの名手だったと言うことですが、ピアノ・ロールからでも伺えます。とても良い1枚でした。
価値ある試み
父、祖父、叔父それぞれガーシュインと親交を持つＭ・ティルソン・トーマスによるアルバム。ラプソディ・イン・ブルーのピアノにガーシュイン自身が残したピアノロール（自動演奏ピアノ）を使用するという発想にまず驚かされる。
もとよりガーシュインによるピアノロールは、オーケストラパートを含む全てを演奏しており、録音までたどり着くには、ピアノロールのオーケストラパートの穴をふさぎ、さらにオケが自動演奏とぴったり合うように練習しなければならない。
録音では、一部オケがピアノにテンポを狂わされている部分があるものの、ガーシュインは快活さの中にも重みのある演奏を聞かしてくれ、ティルソン・トーマス指揮による当時の編成のオーケストラ（というよりはジャズ・バンド）も圧巻。
また、セカンドラプソディはなぜか今日では1950年代に出版されたＲ・マクブライドによる編曲版がよく演奏されるが、ここではティルソントーマスにより自筆譜を元にパート譜を復元、演奏されている。
いずれにしても、マニアも必聴である。
やっとこのＣＤに～出合った～。
探し求めていたガーシュインのＣＤ！！
しかも演奏がガーシュイン本人！！これは素晴らしいですよ。
やはり、ガーシュインにしかできない演奏・・軽さ、迫力、ダイナミックさ、遊び心など・・が楽しめます。
ガーシュウィン:ラプソディ・イン・ブルー
バーンスタイン(レナード) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック バーンスタイン(レナード)
同じコープランド作品でも、こうも違う演奏になるんだなあ。７年の隔たりは大きかった
1982年録音、ロサンゼルス・フィルを振っての四曲と、1989年録音（バーンスタインが亡くなる一年前）、コープランドの「エル・サロン・メヒコ」をカップリングした一枚。
緩急の付け方が巧みで、春風駘蕩、のどかな田舎の雰囲気に心がなごむ「アパラチアの春」。弦楽合奏による引き絞るような高揚感が見事な「弦楽のためのアダージョ」。うきうきと、沸き立つ明るさと活気にあふれた「《キャンディード》序曲」。この三曲の演奏が素敵でしたね。昔、レコードで聴いた時もそう感じたのだけれど、今回、ＣＤで聴いてみて、やっぱりこの三つの演奏がよいなあと。
オーケストラの活力、瞬発力を感じるっていうのかな、1980年代前半のロサンゼルス・フィルって素晴らしかったと思う。バーンスタイン指揮のこの演奏もいいし、カルロ・マリア・ジュリーニが振ったブラームスの『交響曲 第２番』（1980年11月録音）は、もっといい。オケのサウンドのまろやかで芳醇なこと、美しい限りです。そちらも、ぜひ！
一方、バーンスタイン最晩年の録音であるコープランドの「エル・サロン・メヒコ」、ニューヨーク・フィルを振っての演奏は、かなりエキセントリックなものでした。特に、テンポの遅さは気になりましたね。「この曲をそんなご大層に、もったいつけて演奏したら、作品の持ち味である溌剌とした雰囲気がなくなってしまうのではないかな」と。コープランドつながりで持ってきたのでしょうが、表現やオケの響きなど、ほかの四曲と明らかに不調和で、異質な感じがしました。
ガーシュウィン:ラプソディー・イン・ブルー
マズア(クルト) 小澤征爾 ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック バーンスタイン
無難に良かった
ラプソディ・イン・ブルーもパリのアメリカ人も、無難に良かったと思う。安いし、気軽に買っても損はしないと思います。
ガーシュウィン・ザ・ベスト
オムニバス ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック ジェイムズ・レヴァイン
エッセンシャル・ジョージ・ガーシュウィン
オムニバス ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル モートン・グールド&ヒズ・オーケストラ
ガーシュウィンエキス！
ガーシュウィン作曲のクリップが満載。
これ1枚でほとんど攻略できます。
様々なアーティストの演奏が聴けるので、とてもお得な1枚です。
ガーシュウィン:ピアノ協奏曲
小澤征爾 ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック 小澤征爾
最も聴きやすいピアコン!
このガーシュウィンのピアコンは小澤と一緒に演奏しているマーカスロバーツトリオ用にアレンジされたもの何ですが、このアレンジが素晴らしいです。従来のバージョンに比べ、ピアノの硬質な音色がより鮮明に活きて聞こえます。
黒人の方のリズムセンスの素晴らしさとセクシーな音色の響き!曲が堅苦しくなくお洒落なだけに、ピアノの音色が苦手な方や協奏曲が苦手な方にもこれは是非お薦め!
ガーシュウィン:ラプソディ・イン・ブルー、パリのアメリカ人、ピアノ協奏曲
プレヴィン(アンドレ) ユニバーサル ミュージック クラシック ユニバーサル ミュージック クラシック プレヴィン(アンドレ)
ザ・ベリー・ベスト・オブ・ガーシュイン
オムニバス ポリドール ポリドール オスカー・ピーターソン
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